Uno de los eventos culturales y del campo de la creatividad que se ha venido destacando por una excelente organización desde hace quince años es la Bienal del Cartel de Bolivia (BICeBé), constituyéndose en un referente del diseño gráfico a nivel internacional. En esta novena versión del 2025 hubo algunos cambios sustanciales que la llevaron a presentarse con su nuevo nombre: Bienal de Diseño y Cartel Bolivia BICeBé.
No se trata de una cuestión meramente nominal, sino de una expansión en alcances y funciones. La operación consistió en abrir paso a una exhibición exclusiva de diseño al interior de la misma bienal. Esta plataforma —que fue objeto de una convocatoria a nivel internacional— se llamó NODO BICeBé y contó, además, con la experiencia de la curadora invitada Cecilia Bayá Botti.
La mencionada exhibición estuvo abierta al público en la galería del Palacio Portales de Cochabamba hasta el pasado viernes 14 de noviembre. En palabras de la directora Susana Machicao, «NODO es la asignatura que tenía pendiente la BICeBé, ya que hasta el año pasado funcionaba como un espacio de diseño gráfico, pero desde septiembre 2024 se decidió extendernos a todas las áreas del diseño». Todavía en la organización hablan mucho del concepto de «identidad boliviana» en todas sus formas: en lo gráfico, lo industrial, lo digital, lo textil, lo objetual y lo conceptual.
La exposición
En la exposición destacó la gran variedad de formatos y el montaje limpio visualmente, no solo dentro de la galería, sino también a cielo abierto en los jardines del Palacio Portales. Lo primero que consulté a la curadora Cecilia Bayá fue qué la había llevado a interesarse en curar una exposición de diseño, cuando la gran mayoría de su trayectoria ha estado enfocada en la curaduría de arte. Su respuesta tuvo que ver con aceptar las oportunidades que se presentan en su momento, ya que Bayá fue invitada por la organización de la Bienal del Diseño y el Cartel a trabajar en el proceso de selección de diseños que presentaron los postulantes a la convocatoria. Comentó lo siguiente sobre este proceso, que se realizó en cuatro categorías: Diseño gráfico, Diseño de Moda y Accesorios, Diseño Industrial y/o Producto y Diseño Digital:
«Participé como curadora desde la primera instancia de selección junto a diseñadoras. Luego tomé la decisión final de lo que entraría en sala, en función del valor que podía aportar la propuesta. Paralelamente elegí trabajos de una decena de diseñadores con una importante trayectoria en Bolivia, a los cuales se invitó directamente a participar: Cynthia Patiño, Liliana Castellanos, Maya McLean, Claudio Hinojosa, Joaquín Sánchez, Juan Carlos Menacho, Ericka Suárez Weise, Gabriela Terceros con Kirah Design, el escultor Juan Bustillos y Ana Palza». (Bayá, 2025).
En la exhibición pudieron verse trabajos en madera de Juan Bustillos bastante estilizados, de un mismo tronco. Una obra del escultor Marcelo Callaú también fue propuesta como trabajo de diseño al interior de la exposición; se trató de la obra «El Jichi», que es una silla en formato circular que parece enroscarse para perderse dentro del piso. Bayá recordó que Callaú también solía trabajar haciendo muebles con diseño a pedido, y que él venía de una familia de padre carpintero, donde no les era extraño la elaboración de objetos de madera para fines funcionales.
Destaca Bayá que una de las participantes invitadas a la muestra, Ericka Suárez Weise, ganó en estas fechas el prestigioso premio «Latin Designer of the Year» en Miami, un hecho que fue saludado en la prensa nacional como la primera vez en la historia que una diseñadora de Bolivia recibe este galardón en la cumbre más importante de la moda latinoamericana. La diseñadora participó en la categoría diseño de moda, siendo un destaque el vestido Río Piraí.
También se destacó la participación, entre los seleccionados, del Dr. Franz Freudenthal, conocido por haber creado dispositivos con un metal inteligente usando técnicas aymaras para corregir cardiopatías congénitas; entre sus invenciones se conoce un dispositivo que ha curado enfermedades del corazón en niños. Vale la pena escucharlo en la charla TEDxKantutani «Salvando vidas en el corazón», disponible haciendo clic aquí:
La directora Susana Machicao remarca que NODO se erige como un hito sin precedentes: «Es la primera exposición nacional dedicada exclusivamente al diseño en Bolivia. Es un espacio histórico y necesario que da visibilidad a las múltiples voces, enfoques y talentos que están construyendo una identidad del diseño boliviano contemporáneo». «No se trata solo de mostrar trabajos; se trata de reconocer el diseño como una fuerza transformadora, de consolidar una comunidad creativa activa y de posicionar a Bolivia en el mapa latinoamericano e internacional del diseño con una propuesta propia, sólida y coherente».
