El taller Ser y Estar, en su verisón XVII, nos invita a su nueva obra La Caída, una adaptación de La vida es sueño, el clásico de Calderón de la Barca, que se presentará el día domingo 22 de junio a las 19.30 horas en el Teatro Nuna (calle 21 de San Miguel). Siendo ya casi nueve años de este taller que, sin duda, ha marcado la formación de una generación, vale la pena hablar con sus participantes sobre sus procesos y la importancia de este espacio.
Sobre el taller
El taller Ser y Estar nace el año 2016, tras la petición de una serie de estudiantes universitarios que pasaron una materia con Pati García, actriz y directora de teatro que, desde entonces, es la tallerista de este espacio que forma futuros teatreros, espectadores o, en fin, seres más sensibles para esta nuestra realidad que los necesita. “Todas las personas nos deberíamos dar la oportunidad de transitar las tablas, sin duda ganas otro punto de vista”, afirma Valeria Miranda, arquitecta de profesión, quien ya está cuatro años (siete versiones) en el taller.
“Yo quería que el taller me rete a hacer algo diferente”, nos cuenta. Pero en su experiencia la cuestión no se quedó solo en romper la rutina, sino que al inicio hubo algo de terapeútico en su proceso: la ayudó a enterderse a sí misma. “Ver a una persona veinte minutos a los ojos era sacarte tus propias capas”. Pero desde su tercer año pudo valorar más las técnicas actorales y el proceso de creación, elementos que siempre estuvieron ahí. Además, el taller parece exceder esos límites: algo de existencial ocurre en las paredes del Teatro Nuna…
“Para mí hay una obligación de entender el afuera desde el confrontarte a ti mismo”, señala García sobre sus objetivos, esta búsqueda sería conflictiva, pues se plantea la idea de un punto de equilibro entre lo interno y lo externo que no es fácil de lograr. Por suerte tiene este taller una buena guía.
Sobre la tallerista
“La Pati es mi mamá del arte”, afirma Marcelo Huarachi, licenciado en publicidad y marketing que ya está tres versiones en el taller, pero casi 10 años trabajando con Patricia. Por ello, su cariño hacia ella es visible, esto parece ser un punto comun. En todas las entrevistas se enfatiza en la capacidad de García de escuchar al otro no solo en lo que dice con palabras, sino con ese misterioso hablar del cuerpo que uno necesita aprender a leer. La tallerista es una maestra en ese arte: sabe ver eso que no sabes que está en ti y en el proceso permite conocerte a ti mismo y ser más capaz de leer a los otros. “Tú puedes saber sin ninguna palabra la posición de una persona a través de su corporalidad en la escena”, señala Miranda.
No es ninguna sorpresa si uno conoce el recorrido de García: ella se enamora del teatro tradicional, de texto, conflicto y personaje; pero eso solo fue una chispa que la llevó a trabajar su cuerpo con danza, el Teatro de Los Andes, el clown y un “teatro francés contemporáneo donde estás tiezo con un micrófono”. Es decir, es una hacedora con mucho recorrido y ella ha desarrollado una metodología para sintetizarlo y acompañar a los estudiantes.
“La Pati nos acerca a una experiencia más vivencial”, dice Valeria Villalba, psicóloga de profesión y también inscrita en el taller hace tres versiones. Para ella, Pati genera un ambiente no solo de convivencia, sino de experimentación abierta, lo que permite estar más presente dentro y fuera del escenario. Será por eso que este taller siempre culmina con resultados para los inscritos, ¿pero eso hace que valga la pena ver sus obras?
Sobre la obra
“A veces nos pasa que la obra es muy interna (para el grupo de inscritos) y el pobre espectador se la tiene que tragar”, ríe García, pero en La Caída, hay una relación con el presente, desde el título hay un guiño a la situación del país, de sus políticos… Por ello, el espectador, “además de que va a poder reír y aflojar lo que sucede”, va a poder seguir la historia maravillosa de Segismundo y de su propia realidad a la vez, así se dará cuenta de que “no soy solo yo que veo que esto de afuera no tiene ningún sentido”.
Es interesante que se haya elegido La vida es sueño, como nos dice Valeria Villalba, ella, desde su silla de ruedas, se identifica con la obra: “esa es la idea que a veces se tiene de alguien con discapacidad”, la idea de alguien encerrado, como Segismundo en su torre, que no puede hacer nada. Pero como ella misma ha hecho en su vida, la libertad tiene también algo de desición, de individualidad; así cualquier otro espectador se podrá identificar con este relato. No es una casualidad que sea justamente este semestre que monte esta obra.
Cada semestre del Ser y Estar es diferente. La versión XI, nos cuenta Marcelo Huarachi, era muy fuerte, él tenía un grupo con el que jugaban a “desnudarse en escena”. Así se instauraban juegos como decirse verdades en escena: “Ustedes no saben cómo se siente que tus papás no recuerden tu cumpleaños, la siguiente decía ustedes no saben cómo se siente que tu mamá te haya abandonado, ustedes no saben cómo se siente que tus papás se hayan muerto… Tocabamos cosas muy jodidas, pero estaba cargado de emociones”. No habían filtros, el proceso pasaba por una cierta conflictividad teatral. Mientras que esta versión XVII, comenta Huarachi, “es muy sano, muy bonito”. Un proceso de conocimiento y transformación desde el cuidado con el otro, la empatía y la risa.
La obra, entonces, para Huarachi recordaría que se puede “ser fuerte mientras eres amable”, que la construcción de la libertad es también un ejercicio colectivo, se construye al lado del otro y con la libertad del otro. Esto se lograría en la obra por un lenguaje, nos comenta Villalba, marcado por los mecanismos repetitivos, en tanto hay trabajo muy corporal o clown, que permite a los actores visibilizar los juegos de poder.
Ficha técnica
Título: La Caída.
Elenco: Ser y Estar Teatro XVII.
Texto: Basado en La vida es Sueño, de Calderón de la Barca.
Fecha y lugar de presentación: Domingo 22 de Junio. 19.30 hrs. Teatro Nuna Espacio Arte.
Actúan: Fabricio Adriázola, Sylvia Aramburo, Fernando Balboa, Fabiana Bayá, Santiago Caballero, Léonardo Carpio, Carol Challapa, Mateo Cox, Vitia Escobar, Karen Espinoza, Vania Andrea García Marcelo Giovanni, Karen Gumiel Silva, Paolo Iotti, Orlando Gutierrez, Chelo Huarachi, Marilyn Lipa, Makhurka, Valeria Miranda Pozadas, Anna Montevilla, Andrés Ramírez, Valeria Villalba Pacheco, Eduardo Villegas y Natalia Viviani.
Luces: Diego Ayala.
Arte y fotos: Daniela Gandarillas.
Video: Marcelo Huarachi.
Dirección: Pati García.
