En este mes, destacamos dos exposiciones fuera de lo común, abigarradas, llenas de capas de sentidos, además interdisciplinarias y alejadas del formato convencional de exhibición de arte, las cuales se muestran actualmente en Kiosko y Nube Galery, en Santa Cruz de la Sierra.
La primera de ellas es un proyecto internacional, llegado desde Chile, titulado Cartografías XXY. Migración/Sangre/Mestizaje; lo dirige el artista Gastón Laval quien llegó a Santa Cruz acompañado de sus pares Jorge Gonzáles y Michael Wright–Morgado. A diferencia de la mayoría de artistas que suelen llegar tres o cuatro días antes para organizar la sala, ellos llegaron poco más de dos semanas antes de la inauguración, para efectuar el montaje, que en sí era la verdadera instancia de experimentación colaborativa con personas del lugar. Fue así que, mediante un taller de inducción, convocaron a una veintena de estudiantes con quienes dialogaron sobre los procesos de mestizaje de la región, y luego su aporte se vio reflejado en una pizarra grande dentro de la exposición.
En Cartografías XXY también estuvo contemplada la participación de tres artistas bolivianos, convocados a través del curador de Kiosko, Rodrigo Rada; los tres invitados fueron Julio Gonzáles, Oscar Soza y Wara Urquiola. Pero no se trató de una exposición colectiva, cabe aclararlo, puesto que no les ofrecieron a los artistas un lugar en la pared o dentro de la sala para que sea su espacio donde colgaran alguna obra. La idea de este proyecto siguió los principios de la bola de nieve, por un lado, porque arrastra todo lo que tiene por delante, y por el otro porque lo que manda es la yuxtaposición. Entonces, la invitación no era para que aprovecharan de ganar en visibilidad o algo así, sino para que rayaran una línea que se intercepte en algún punto con lo que ya había, y luego se acople, se yuxtaponga, se fusione junto a los otros elementos heterogéneos, trastocando así todo el conjunto.
En la sala de Kiosko Galería, los visitantes podrán apreciar ensamblajes de pintura con impresión digital, grabado, fotografía, objetos sobre tela y muro, dibujo, además de tipografías y diversidades cromáticas, junto con el loop de proyección de video, donde muestran la data de los test de ADN que se hizo el equipo de producción para esta muestra.
La idea de este proyecto –relata Gastón Laval– es que termina de adquirir la forma según el lugar donde se presenta. No se trata tanto de que su montaje sea in situ, sino que se lo concibe como dispositivo abierto, flexible, susceptible de adquirir nuevas formas y significaciones según los encuentros que puedan darse con actores locales, la propia carga histórica del lugar, y los conceptos ligados a ese territorio que puedan imantarse. En mi caso, por ejemplo, les propuse llevarse el concepto de “abigarramiento” del sociólogo boliviano René Zabaleta Mercado, algo que no conocían.
Hablamos pues de un dispositivo mutante, camaleónico en cierta manera. Coco Gonzáles a su vez, resaltó que “Cartografías XXY” ya vivió una primera etapa el 2024 con cuatro presentaciones que se realizaron en galerías de arte chilenas, (en Santiago, Temuco, Valparaíso y Valdivia). Este año 2025 el proyecto ya llegó a Bolivia, donde ha continuado mutando, y luego deberá irse a Lima, Perú, donde se redondeará el ciclo.
Magna Carta Mundi Entitaria
En la sala del frente, Nube Galery, el artista boliviano Santiago Contreras Soux se explaya nuevamente en otra de sus visiones delirantes y robustas de amplia investigación, que cuestionan los relatos oficiales, o la cara más aceptada de la realidad. La exposición titula Magna Carta Mundi Entitaria, y tiene muchas cosas que nos pueden dejar desconcertados, pero básicamente lo que quiere es imaginar una salida. Una pregunta que puede guiar el recorrido es: ¿cómo sería imaginar “el reverso del extractivismo”?
De entrada, el nivel de minuciosidad que debió requerir el montaje de esta muestra, para un artista que no llegó con un equipo como fue el caso de Cartografías XXY, es ya un punto alto de atención. Y resalta también el notable trabajo que realiza en la museografía Julio Vargas junto al personal responsable de montajes en Kiosko.
Desde aquella exposición alucinada del año 2017, del mismo Contreras en la misma sala, titulada On minding matters, quedé con la impresión de que este artista concebía a la sala de manera similar a un libro abierto, pero entrecruzado con un laboratorio de procesos. En esta nueva propuesta hay algo de ello, Contreras creció, y se evidencia cada vez más la importancia que le otorga a la escritura en tanto artista visual, otra veta a tomar en cuenta.
El texto de sala nos aclara que el artista no ha concebido esta exposición solo, sino que ha sido también, de algún modo, un trabajo colaborativo: fueron él junto a lo que llama lxs entidadxs.
“El año 2022 viajé a Londres a realizar una residencia en Gasworks, financiado por Contemporary Bolivian Arts Trust. Tenía la intención de intervenir sobre fotografías tomadas a cartografías coloniales en Los Archivos Nacionales de Kew.
Lxs entidadxs tenían otros planes: en una calle de Londres, me señalan un rompecabezas abandonado. No es un rompecabezas común, es una cartografía colonial del año 1670 adjudicada a Nicolaus Ioannis Vischerius, cartógrafo holandés. Estoy convencido de que los mapas vienen a mí convocados por fuerzas mayores”. (Contreras, 2025).
Así comenzó todo, me contaba Santiago un día antes de retornar a La Paz. Encontró el rompecabezas de un mapa en la basura, en una calle X por donde caminaban con sus amigos al salir de algún lugar. Fiel a sus procedimientos anteriores, en esta ocasión el artista se ha dado modos también para descascarar la pared de la historia oficial extractivista de los suelos. Contreras continúa así en su texto:
“Escribir en el reverso de ese rompecabezas fue para mí, desde un inicio, un acto de rebeldía, a la historia oficial y al mandato impuesto sobre las cartografías: imaginar, descubrir, dominar e imponer. Escribir una historia fragmentada, escribir en las piezas, entre sus fisuras, desde ahí se desvanecen lxs entidadxs de los lugares de poder simbólico y económico del planeta. Veo al reverso del mapa como el territorio donde lxs entidadxs reescriben, pieza a pieza, su otra historia; se liberan del capital, encienden sus cuerpxs y se congregan disidentes”. (Contreras, 2025).
Con este asombroso texto de sala, tocado por las alegrías de la alta ficción, Contreras confirma su cercanía con el mundo literario; organiza una exposición que bien podría ser la acción de un personaje dentro de una novela, en la que se comunica con otras partículas en estado de rebelión. Las partículas necesitan de la voz del autor para hacer escuchar su versión, y el autor inventa a este personaje como su alter-ego.
Vuelve a sus obsesiones que lo acompañan ya varios años, Contreras es un arquitecto que vive con los ojos de un geógrafo, mira estratos y cartografías por todas partes. El asunto de fondo que intenta aquí, ya lo empezó a plantear en la instalación Babeles (2011), en la que hizo descascarar las paredes blancas del museo para dejar visible el revoque de yeso y el ladrillo, siendo los escombros gran parte de lo que se veía en la sala. Lo que buscaba era dejar a la vista esas arquitecturas que surgen antes de la arquitectura, junto con los agentes humanos que intervienen en esos estados de la construcción, los albañiles. Mientras que en Magna Carta Mundi Entitaria, los alcances se han ampliado. Ahora apunta a la posibilidad de un mundo al reverso de los procesos extractivos, una huella que viene rastreando hace más de siete años. En ese viaje, iniciado en las orillas de una laguna artificial en la mina Inti Raymi en Oruro (Bolivia), realizó también el pacto subterráneo con lxs partículxs, para ser el médium, el conducto, de una resistencia posible frente a los desastres de la mentalidad extractivista que erosiona los suelos a nombre del progreso y la civilización. La exposición deviene así parte de un pliego petitorio de parte de lxs entidadxs, que reclaman un sitio y un lugar al reverso de los estados humanos.
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